Arte moderno en diálogo con el arte indígena latinoamericano llega al Marco

En el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) ocurre un diálogo entre el arte geométrico y abstracto moderno y el arte indígena en la exposición “Convergencias / Divergencias. Dos estéticas, una sensibilidad”, que también se convierte en la oportunidad de conocer más de la producción artística de América del Sur, en particular de la zona del Amazonas, punto de encuentro entre Venezuela y Brasil.

Esta exposición presenta piezas del coleccionista venezolano Juan Carlos Maldonado, quien explica en entrevista que no fue sino hasta 2018 que encontró la posibilidad del diálogo entre el arte moderno e indígena de su región.

“La colección se viene haciendo hace 25 años y siempre ha estado muy orientada a todo lo que es abstracción geométrica universal que, bueno, comenzó en América Latina. Los artistas venezolanos considero son innovadores, son pioneros en el arte cinético-kinético, de ahí se fue orientando a países latinoamericanos que tuvieron movimientos abstractos concretamente geométricos, como Argentina, Brasil y Uruguay”, cuenta.

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Maldonado explica que a partir de la obra del artista uruguayo Joaquín Torres-García, que estaba muy conectado al arte de las comunidades amazónicas, fue que llegó al arte indígena de los Ye’kwana.

El coleccionista adquirió la colección de arte indígena del explorador Charles Brewer-Carías y la incorporó a su colección porque “lo entendí desde el punto de vista visual, me llamó muchísimo la conexión que tiene con el arte que venía coleccionando (...), muchos de estos diseños con formas geométricas tenían unos efectos muy interesantes que al final son efectos ópticos que me conectaron al arte cinético-kinético”, explica Maldonado.

En la muestra, curada por Ariel Jiménez, se presentan 130 obras, entre las que se encuentran trabajos de artistas como Mathias Goeritz, Joaquín Torres-García, Mira Schendel, Jesús Rafael Soto y Sigfredo Chacón. Las piezas están divididas en los núcleos Funcionalidad técnica y valor simbólico, Modelos generativos y Pureza y economía de los medios.

Esta es la tercera parada de la colección, que ha visitado Miami y Madrid, con una curaduría que se ha ido “afinando” conforme viaja, explica Jiménez: “Aquí en Monterrey se focaliza más en el diálogo directo de dos estéticas diferentes, dándole menos importancia al aspecto histórico”.

Para la edición de Monterrey también se incorporaron obras nuevas de la colección, que está en constante crecimiento.

“Por ejemplo, se incorporaron piezas mayores que no estuvieron ni en la versión de Miami, ni en la de Madrid. Sol LeWitt, por ejemplo, es una de esas piezas, como también obras de artistas más jóvenes. Y la incorporación de estas piezas nuevas simplemente obliga a establecer diálogos que a veces sólo se enriquecen, pero que en otras ocasiones se agregan a los ya existentes y hacen más compleja e interesante la exposición. (...) Yo diría que la exposición de MARCO es la más lograda, la más flexible y en definitiva la más bella de las tres versiones que ha tenido hasta el presente”, agrega Jiménez.

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Juan Carlos Maldonado explica que con esta muestra se busca mostrar que la comunidad amazónica Ye’kwana tiene un lugar en la historia del arte.

“Nosotros queremos dar a entender que esta intelectualidad va más allá (...) que tiene que ver con el ser humano y entender que la humanidad es una sola, aunque estemos en ‘mundos diferentes’, al final vamos en la misma dirección”, concluye Maldonado.

melc